ArteLAidea

Taller de Arteterapia en Granada

2012-02-16T20:38:00.002+01:00

Imparten; Manuel Vaca y Mayka Jiménez;

Licenciados en Bellas Artes por la universidad de Granada y

Especialistas en Arteterapia Avanzada por la Universidad de Murcia.

Arteterapia con Trastornos de la conducta alimentaria

2011-11-22T17:08:00.035+01:00

(Mayka Jiménez Delgado, Licenciada en Bellas Artes(Universidad de Granada) y Especialista en Arteterapia Avanzada (Universidad de Murcia).

Lyrics | Bebe lyrics - Siempre Me Quedara lyrics

Desde el respeto y la comprensión hacia colectivo Ana y Mia (Anorexia y Bulimia), para no descuidar a las pequeñas olvidadas de la sociedad de consumo, quiero exponer desde mi más humilde conocimiento, una pequeña guía introductoria sobre prevención, atención y tratamiento, en el que abordar sobre todo el Arteterapia con Trastornos de la Conducta Alimentaria.

(“Los dibujos son una descomposición de las impresiones que recibimos en una sensación indefinida, un sentimiento, una volición. … así con el dibujo se abren caminos y se hacen estallar la masa de relaciones establecidas…; el dibujo surca la realidad como lo hace el pensamiento, hallando imágenes, ideas y sentimientos entrelazados.”. (Abraham Lacalle, 1996).

"El grito de los trastornos de la alimentación"

La sociedad de consumo

La anorexia nos permite apreciar, los conflictos inducidos por los modelos de identidad femenina, los referidos a la imagen corporal ideal y los medios prescriptos para alcanzarla, que dominan el mundo occidental.

Las dietas no representan una exigencia cultural reciente. La dietética griega regulaba la ingesta de alimentos con la finalidad de alcanzar la moderación y el auto-dominio.

En la Edad Media la práctica cristiana del ayuno buscaba la purificación espiritual y el dominio de la carne. La dieta era un instrumento para la construcción de un sujeto que buscaba desarrollar las posibilidades más profundas de la excelencia espiritual. Todas las religiones rechazan por igual la gula, uno de los siete pecados capitales, y confían en que el ayuno permita ganar méritos y virtudes. No ha de sorprendernos que la bulimia se asocie con un sentimiento de debilidad espiritual y la anorexia con otro de fuerza.

Convivir con el incesante estímulo consumista para Susan Bordó, se configura La bulimia como una contradicción moderna de la personalidad que expresa explícitamente el desarrollo exagerado del hambre de consumo irrestricto que coexiste en una tensión inestable con la exigencia de sobriedad y la necesidad de purgación. En la anorexia se sacrifica el cuerpo para aproximarse al ideal y simultáneamente se ataca y destruye ese ideal al ofrecer una parodia de la demanda social de delgadez, que imita y ridiculiza a unos modelos imposibles.

Susan Bordó ha observado que si la esbeltez contemporánea representa un correcto control del deseo, su significación está sobre determinada porque el hambre ha sido siempre una metáfora cultural de la sexualidad, el poder y el deseo femeninos.

"Mia y Ana; consumo y consumidas"

Atención, prevención y tratamiento

En general se puede hablar de tres tipos de prevención: primaria, secundaria y terciaria. La prevención primaria trata de reducir en la medida de lo posible la prevalencia de la enfermedad, incidiendo en aquellos aspectos que faciliten el desarrollo de la misma (Fernández y Turón, 1998). Se realizaría en el ámbito educativo y familiar.

Programas educativos para modificar las conductas precursoras de los trastornos alimentarios (reducir y modificar la prevalencia de dietas, control de peso, uso de enemas, laxantes y vómito auto inducido), además de informar a los alumnos y no emitir juicios estéticos sobre los mismos.

La familia debe estar atenta y abstenerse de emitir juicios sobre el aspecto físico, así como desalentar el seguimiento de dietas sin control médico.

La familia debe actuar sobre la sobreprotección, comunicación, afectividad, valores y control de la televisión y medios de comunicación.

Por otro lado, la prevención secundaria se basa en la detección precoz y derivación adecuada para facilitar el inicio de un tratamiento eficaz.

Y por último, la prevención terciaria trata de eliminarlo, reducir posibles complicaciones en el curso de la enfermedad. Se pretende evitar la aparición de complicaciones más severas del curso crónico de la enfermedad y mejorar la calidad de vida.

Son varios los ámbitos que se han considerado cuando se habla de prevención de los TCA. Así, la familia se sitúa como el primer marco adecuado desde el que prevenir (Gual, 2000), ya que es en el entorno familiar donde se consolidan las primeras creencias, actitudes y hábitos, y donde se comienza a desarrollar el auto concepto de cada individuo, elemento clave en la aparición de estos trastornos.

Existen diferentes tipos de tratamiento para los trastornos alimenticios. Los más comunes son:

· - P - Psicoterapia- Arteterapia

- Fisiología de la nutrición.

Consejos de una dieta correcta. El fisiólogo de la nutrición o nutricionista y el paciente pueden diseñar un plan de dieta personalizado para restablecer las costumbres sanas de comer.

· -- - Fisioterapia

Tratamiento que puede ayudar al paciente restableciendo una imagen corporal más realista y una experiencia normal de su cuerpo.

· - - - Medicamentos, administrados por el psiquiatra.

Se pueden utilizar en combinación con otras terapias en casos de depresión, angustia o trastornos del sueño.

· - - - Revisión médica.

El paciente debe ser examinado regularmente por un médico para evitar posibles complicaciones físicas graves.

Grupos de autoayuda, Terapias de grupo, Terapias del comportamiento, Terapias familiares, Terapia Individual, Unidades de Día, Centros Hospitalarios, Asociaciones….

"El abismo de la delgadez"

Arteterapia con Trastornos de la Conducta Alimentaria.

En palabras sencillas de Tessa Dalley: “es la utilización del arte y de otros medios visuales en un entorno terapéutico o de tratamiento”. Sin embargo, se trata de algo complejo, que abarca desde el niño que garabatea para expresarse hasta el adulto que trabaja con arcilla..

Definición de Arteterapia

Existen diversas definiciones según las asociaciones internacionales de Arteterapia y diferentes corrientes en arteterapia, pero me sirvo del libro “el arte como terapia” de Tessa Dalley para la definición que expondremos en este apartado.

Para Tessa Dalley la terapia artística es la utilización del arte y otros medios visuales en un entorno terapéutico o de tratamiento. Ella plantea una distinción entre arte, terapia y arte terapia y así comprender mejor el término. Postula que en el arte lo estético tiene una importancia primordial y que el producto final es un fin en sí mismo.

La terapia por su parte, implica el propósito de provocar un cambio ante un desequilibrio humano. La actividad artística que se lleva a cabo en un entorno terapéutico, con propósitos de tratamiento y en presencia de un terapeuta, tiene unos objetivos y metas diferentes. La esencia reside en el resultado terapéutico de la actividad y el proceso de crear algo. “La actividad artística proporcione un medio concreto, no verbal, a través del cual una persona puede lograr una expresión al mismo tiempo consciente e inconsciente y que puede emplearse como valioso agente de cambio terapéutico” (Dalley, 1984).

Dalley asegura que el arte no es curativo en sí mismo, “sería ingenuo señalar que el arte es sinónimo de terapia, en el sentido de que toda actividad artística es necesariamente curativa”. El Arte Terapia en cambio, tiene que ver con el inconsciente lo que potenciaría su poder curativo por ligarse directamente con los procesos de la mente; “La terapia artística se halla más vinculada con los procedimientos de terapia psicoanalítica, puesto que sus métodos se basan en fomentar la libre asociación y la expresión espontánea” (Dalley, 1984).

Arteterapia: psicoterapia (que produce cambios favorables en la personalidad) a través (proceso como condensación y desplazamiento hacia la palabra y otras imágenes) del arte (como forma de comunicación).

Para Sara Pain, la noción de arteterapia incluye generalmente todo tipo de tratamiento psico- terapéutico que utilice como mediador la expresión artística. Comenta también que es necesario saber que el arteterapia no es una técnica psicoanalítica, aunque se base en la teoría freudiana del inconsciente, que sirve para comprender ciertos comportamientos, producciones y transformaciones.

Para Daniel Malpartida; “el arteterapia, es la única forma de psicoterapia que utiliza el proceso creativo, los medios artísticos; la imagen, sus derivados, y el poder de la expresión, lo que junto a la noción de vinculo tienen una significación central en el proceso y relación terapéutica. La persona inmersa en el proceso de transformación responde a la obra creada a través de una reflexión insigth que incrementa el desarrollo personal, apunta el adueñamiento de los contenidos inconscientes puestos en visibilidad y, en consecuencia, a la superación de conflictos emocionales de muy diversa índole. El arteterapia correlaciona la expresión artística no verbal con la expresión verbal y la simbolización de la experiencia”. Arte- terapia permite la libre expresión de aspectos subjetivos, inconscientes, preconcientes y yoicos.

Fundamentación del Arteterapia con Trastornos del comportamiento de la alimentación.

La anorexia mental puede considerarse como indicación física de una protesta silenciosa, dirigida contra una sociedad permisiva o contra la inevitabilidad de transformarse en mujer: “quiérase o no, la naturaleza impone a la niña su función sexual dentro de la sociedad. Al negarse a comer, la niña rechaza de modo inconsciente tal función….(Dunseith, 1978;169).

La anorexia indica en la capacidad del paciente en simbolizar y verbalizar sus conflictos interiores, “prisionera de su propio objeto de identificación (Jeammet, 1981). La paciente trata de controlar su propia vida y de adquirir una identidad mediante un desorden de los hábitos alimenticios. El impulso hacia el éxito se convierte en el sujeto anoréxico en una destrucción potencial de un “sentimiento del yo”.

Schilder, 1935; 4) define la imagen corporal como “la imagen de nuestro cuerpo que nos formamos en nuestra mente, es decir, la forma en que nuestro cuerpo se nos aparece”. La imagen corporal es moldeada por las interacciones del sujeto con los demás, y en la medida en que esas imágenes sean defectuosas, la imagen corporal se desarrollara de manera inadecuada.

La terapia artística es un método psicoterapéutico en el que se utiliza el proceso creativo y en el que el medio básico de comunicación es pictórico, plástico. La actividad de pintar ayuda a romper los mecanismos defensivo/ desafiante. El compromiso inicial ante el papel en blanco es la declaración de un compromiso con la terapia.

Las imágenes creadas sirven como punto de partida para la relación terapéutica y ayudan a esclarecer los problemas centrales: la identidad.

Jung comenta que al pintar es cuando se da forma a sí mismo. Lo que pinta son fantasías activas acerca de aquello que se encuentra activo en uno. Y que lo que está en actividad en su interior es el mismo..

La actividad pictórica erosiona las barreras defensivas y posee el efecto catártico de permitir que se expresen los sentimientos.

La paciente puede aprender a dominar y controlar las imágenes que traza sobre el papel, lo cual produce sensación de seguridad. Solo perdiendo el control se puede lograr una experiencia de aprendizaje.

La mayoría de las anoréxicas se sienten amenazadas por la novedad y el cambio, pero anhelan comunicarse y sienten la necesidad de ser comprendidas.

La reiticencia de la anoréxica en hablar directamente de sus sentimientos, así como la actitud defensiva ante sus pinturas y ante el terapeuta, convierten la observación en mera especulación.

La terapia artística permite que se abran líneas de comunicación. La comunicación a través de la terapia artística permite cierto encauzamiento de los sentimientos provocados por el conflicto psíquico.

Los sujetos con cualquier tipo de trastorno alimenticio- relacionado con imágenes ideales frágiles, carentes para establecer un buen vínculo de apego, caerían en una angustia irrefrenable ante intervenciones terapéuticas. La meta analítica apunta a que el paciente puede capturar sus objetos, sus ideales en el orden de lo simbólico, lo que permitirá elaborar una experiencia de perdida, de apego y desapego en el ámbito de lo psíquico, poniendo limite a lo físico, con lo cual el paciente estaría en condiciones de sintomatizar la angustia a través de un indicio que pueda ser expresado en el orden del lenguaje y la palabra, es decir, como retorno de lo reprimido.

El éxito; equipo multidisciplinar, equipo técnico de profesionales (nutricionista, psicólogos, terapeutas..) familia,.. Producirá un avance en la terapia.

Beneficios del Arteterapia con TCA.

En los trastornos de conducta alimentaria (anorexia y bulimia) la autoestima es muy baja, y además con una fuerte base autocritica. Una continua autocorrección y reproches hacia sus vidas, tienen creencias negativas sobre sí mismas y su sistema de confianza se basa en referencias externas y perfeccionistas.

Los objetivos principales para éste grupo sería:

· Reparar sus vínculos primarios a través de la creación de objetos que lo resitúen como yo- autor, capaz de apropiarse y transformar la materia desde lo informe.

· Lograr un mayor reconocimiento de sus estados emocionales.

· Acceder al conflicto inconsciente a través de la expresión plástica y ayudar al usuario a simbolizarlo

.Establecer una autoestima adecuada, que dé a la persona seguridad en sí misma, al tiempo que modifica ideas distorsionadas e irracionales sobre su persona y su relación con las demás.

.Mejorar el autoconcepto y el autocontrol: proporcionar a la persona puntos de referencia ajenos a su familia para que entienda sus reacciones y acepte sus fallos e inseguridades.

.Saber utilizar los recursos personales para hacer frente a las dificultades y problemas de la vida sin recurrir a refugiarse en la comida.

· Establecer metas realistas y posibles. Comenzar por las más fáciles y felicitarse por cada progreso, aunque sea muy pequeño. Aumentar poco a poco la exigencia y el esfuerzo.

.Ayudar a detectar las creencias irracionales en relación a la comida y al peso, así como modificar las distorsiones perceptivas sobre la propia imagen corporal.

. Suprimir el miedo al contacto corporal con los otros y el miedo a las relaciones sexuales.

· Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa

En En primer lugar el usuario toma contacto con sus emociones, confusiones y miedos.

En segundo término aporta al establecimiento de una vía de comunicación con el arteterapeuta y las demás compañeras. Lo esencial de esta comunicación es que se entabla a partir de sus propias percepciones y vivencias internas, no desde el tema de la delgadez, el peso corporal o las calorías de los alimentos.

Como arteterapeutas seremos acompañantes, guías y facilitadoras en el camino de la búsqueda interna.

"La cesta del olvido"

"El desagüe como secreto"

Como mujer;

Mujer no quieras ser modelo en los tiempos de consumo, ya que el tiempo no nos congelará para siempre en la eterna juventud, vivamos siendo únicas y exclusivas, crezcamos y aprendamos de nuestro propio crecimiento, sabia la que envejece, rica no la que más tiene, sino la que se tiene y se comprende así misma, bella la que se conoce por dentro y no purga su corazón hacia fuera, no te entretengas jugando frente al espejo a mirarte, el tiempo no se detiene, tu tiempo de modelo te consume, pararse a pensar es empezar por quererte mujer.

"La mirada distorsionada"

AYUDA GRANADA http://unidadelca.com/ (Centro de tratamiento en Granada)

Sobre autismo por JIM SINCLAIR

2011-11-13T12:17:00.004+01:00

El siguiente artículo fue traducido del inglés y se trata de una carta abierta dirigida a los padres y profesionales escrita por Jim Sinclair, un autista de alto nivel, socio de ANI, una Asociación hecha y dirigida por Personas Autistas que se pusieron en contacto y se comunican a través de Internet donde ellos explican sus objetivos, confeccionan una revista y tienen un grupo de apoyo y debate.

Su dirección es http://ani.autistics.org

NO PONGAIS LUTO POR NOSOTROS

por Jim Sinclair

(Este artículo se publicó en Nuestra voz la revista de ANI -Autism Network International. Es un resumen de la conferencia que di en el Congreso Internacional sobre Autismo de Toronto en 1993 y está dirigido especialmente a los padres.)

Los padres dicen frecuentemente que el hecho de averiguar que su hijo fuese autista fue la experiencia más traumática que les sucedió en la vida. La gente no-autista ve el autismo como una gran tragedia y los padres siguen experimentando continuamente frustración y dolor a lo largo de todas las etapas de la vida del niño y de su familia.

Pero este dolor no nace del autismo del hijo. Es el dolor por la pérdida del hijo normal que los padres hubieran deseado y esperaban tener. Las actitudes de los padres y sus expectativas, y las discrepancias entre lo que los padres esperaban de sus hijos en cada edad en particular y el desarrollo real de sus hijos causa más estrés y ansiedad que las complejidades prácticas de la convivencia con una persona autista.

Una cierta cantidad de dolor es natural a medida que los padres se adaptan al hecho de que un suceso y una relación que ellos esperaban con ilusión no va a ser posible. Pero este dolor sobre una fantasía de hijo normal debe separarse de la percepción que los padres tiene del hijo que realmente tienen delante: el niño autista que necesita el apoyo de cuidadores adultos y que puede formar relaciones muy significativas con esos cuidadores adultos si se les da la oportunidad. Continuar enfocando el autismo como una fuente de dolor es muy dañino para ambos los padres y los hijos, e impide el desarrollo de la tolerancia, comprensión y una auténtica relación entre ambos. Por su propio bien y por el bien de sus hijos yo insto a los padres a que hagan cambios radicales de su percepción sobre lo que el autismo realmente significa. Yo os invito a que veáis nuestro autismo y vuestro dolor desde nuestra perspectiva:

El autismo no es un apéndice

El autismo no es algo que una persona tiene, ni una concha en la que una persona está atrapada. No hay un niño normal escondido detrás del autismo. El autismo es una manera de ser. Es omnipresente y generalizado; impregna todas las experiencias, sensaciones, percepciones, pensamientos, emociones y se encuentra en cada aspecto de la existencia. No es posible separar la persona del autismo, y, si eso fuese posible, la persona que quedase no sería la misma persona de antes. Esto es muy importante, por tanto parad un momento a considerarlo: El autismo es una manera de ser. No es posible separar la persona del autismo.

Por tanto cuando los padres dicen: "ojalá mi hijo no tuviese autismo" Lo que realmente están diciendo es: "ojalá el hijo autista que tengo no existiese y yo pudiese tener otro hijo no-autista en

su lugar" Leed esta cita otra vez. Esto es lo que nosotros oímos cuando os lamentáis de nuestra existencia. Esto es lo que oímos cuando rezáis para que nos curemos. Esto es lo que nos hacéis saber cuando nos contáis vuestros más ardientes deseos y sueños para nosotros: que vuestro mayor deseo es que algún día nosotros dejemos de ser nosotros y unos extraños a los que podáis amar se instalen detrás de nuestras caras.

El autismo no es una pared impenetrable

Vosotros os intentáis comunicar con vuestro hijo autista, y el hijo no responde. El no os ve; o vosotros no podéis conectar con ella; no hay manera de romper esa barrera. Eso es lo más difícil de sobrellevar, no? Y sin embargo, eso no es verdad. Mirarlo de otra manera: vosotros os intentáis comunicar con una relación paterno-filial, utilizando vuestra comprensión de hijos normales, vuestros sentimientos sobre la paternidad, vuestras experiencias e intuiciones de relaciones interpersonales. Y el hijo no responde en manera alguna que forme parte de ese sistema. Eso no quiere decir que el niño no sea capaz de relacionarse en absoluto. Solo significa

que vosotros estáis asumiendo un sistema compartido, una comprensión compartida de símbolos y significados que el niño en realidad no comparte. Es como si intentaseis tener una conversación íntima con alguien que no entiende tu idioma. Naturalmente la otra persona no sabe de que se le está hablando, no responderá en la manera que tú esperabas que lo hiciese, y vivirá toda esa experiencia como algo confuso y desagradable.

Cuesta mucho trabajo entenderse con una persona que no habla tu idioma. Y el autismo

es algo más profundo que el lenguaje y la cultura. La gente autista es extranjera en cualquier cultura y sociedad. Vosotros os tendréis que deshacer de vuestros sistemas de comunicación compartidos. Vosotros tendréis que aprender a ir tan atrás como jamás imaginasteis que se podría ir, traducir y comprobar si la traducción era correcta. Tendréis que abandonar la certeza que viene de estar en territorio propio, de saber que estás al mando, y dejar a tu hija que te enseñe un poco de su lenguaje, que te guíe un poco en su mundo.

Y el resultado, si llegaseis a tener éxito, todavía no sería el de una relación paterno-filial

normal. Tu hijo autista puede aprender a hablar, puede ir al colegio público normal, puede ir a la universidad, conducir un coche, vivir independientemente, hacer carrera, pero nunca se relacionará con vosotros como los demás hijos normales. O tu hijo puede no llegar a hablar nunca, puede salir de un centro de educación especial a una residencia o un taller ocupacional protegido, puede necesitar cuidados especializados toda su vida, pero eso no significa que este completamente fuera de tu alcance una relación con él. Las maneras que tenemos de relacionarnos son diferentes. Insiste en las cosas que tú crees que son normales y no encontrarás más que frustración, resentimiento, decepción, quizá incluso rabia y odio. Acércate respetuosamente, sin actitudes preconcebidas, con una mente abierta para aprender cosas nuevas y encontrarás un mundo que tú nunca podrías haber imaginado.

Sí, eso cuesta más trabajo que relacionarse con un hijo no-autista. Pero se puede hacer - a no ser que los no-autistas sean mucho más limitados en su capacidad para relacionarse que nosotros. Nosotros nos pasamos la vida intentándolo; cada uno de nosotros que aprende a hablar con vosotros, cada uno de nosotros que consigue funcionar en vuestra sociedad, cada uno de nosotros que se las arregla para comunicarse con vosotros está operando en territorio extraterrestre, estableciendo contacto con extraterrestres. Nosotros nos pasamos la vida haciendo esto y luego vosotros vais y nos decís que no podemos relacionarnos.

El autismo no es la muerte

De acuerdo, autismo no es lo que los padres esperan cuando van a tener un hijo. Lo que esperan es un hijo como ellos, que comparta su mundo y pueda relacionarse con ellos sin un entrenamiento intensivo sobre contactos extraterrestres. Incluso aunque su hijo tenga alguna otra deficiencia añadida al autismo, los padres esperan poder comunicarse con él en términos que ellos consideran "normales"; y en la mayoría de los casos, aún a pesar de las limitaciones de diferentes deficiencias, es posible conseguir esa clase de unión que los padres desean.

Pero no cuando el hijo es autista. La mayor parte del sufrimiento que los padres tienen es debido a la falta de esta relación esperada con un niño normal. El sufrimiento es real,

y hace falta que contemos con ello y que lo trabajemos para que la gente pueda seguir viviendo... ... ......pero no tiene nada que ver con el autismo.

Con lo que tiene que ver es con que tú esperabas algo que era tremendamente importante para ti y que lo estabas deseando con gran alegría e ilusión y que quizá por una temporada tú creíste que lo tenías .. pero después, quizá gradualmente, quizá de repente, tuviste que reconocer que no sucedió lo que tú esperabas. Ni va a suceder nunca. No importa cuantos hijos normales tengas, nada va a cambiar el hecho de que esta vez el hijo que esperabas, y deseabas y para el que habías hecho planes y con el que soñabas... no llegó.

Es lo mismo que cuando los padres tienen que sufrir la experiencia de un aborto o de tener un hijo que abrazar para que luego se muera siendo niño. No tiene nada que ver con el autismo sino con las expectativas frustradas. Yo sugiero que el mejor lugar para discutir estos temas no sean las asociaciones de autismo, sino los grupos de terapia para padres. En esos lugares los padres aprenden a sobrellevar su pérdida - no a olvidarla sino a dejarla estar en el pasado donde el dolor no les golpea la cara cada momento del día. Aprenden a aceptar que el hijo se fue para siempre y que no volverá. Y lo más importante, aprenden a no arrojar la pena del hijo perdido sobre sus hijos supervivientes.

Esto es especialmente importante cuando el hijo que nace llega en el momento en que el otro muere.

No es que hayas perdido un hijo por culpa del autismo, sino que el hijo que tú esperabas nunca llegó a existir. Eso no es culpa del hijo autista que existe, y no debería ser una carga para nosotros. Nosotros necesitamos y merecemos una familia que pueda vernos y valorarnos por nosotros mismos y no nos hace falta una familia con una visión oscurecida por el fantasma del hijo que nunca existió. Llora si quieres, pero llora por tus propios sueños perdidos. Pero no pongáis luto por nosotros. Nosotros estamos vivos. Somos reales. Y os estamos esperando.

Esto es lo que yo creo que debería ser el objetivo de las asociaciones de autismo: no llorar por lo que nunca existió, sino explorar lo que existe. Os necesitamos. Necesitamos vuestra ayuda y vuestra comprensión. Vuestro mundo no es muy abierto para nosotros y

necesitamos vuestro fuerte apoyo para poder sobrevivir en él. Sí, hay una tragedia relacionada con el autismo: no por lo que nosotros somos, sino por las cosas que nos suceden. Poneos tristes por eso si os queréis poner tristes por algo. Pero mejor que entristecerse, poneos furiosos, indignaos y después ... haced algo al respecto. La tragedia no es que estemos aquí, sino que vuestro mundo no tenga un lugar para nosotros. ¿Cómo podremos encontrar un lugar en el mundo si nuestros padres continúan llorando por habernos traído a él?

Mira a tu hijo autista por una vez y piensa en lo que tu hijo NO ES. Piensa para ti mismo:

"Este no es el hijo que yo había planeado y esperado. Este no es el hijo que yo esperaba a través de esos nueve meses de embarazo o esas duras horas de parto. Este no es el hijo con el que yo esperaba compartir todas esas experiencias. Yo nunca tuve ese hijo.Este no es ese hijo." Después vete a llorar todo lo que tengas que llorar (lejos de tu hijo autista) y empieza a aprender a dejarlo en el pasado. Una vez que has aprendido a dejarlo en el pasado vuelve y mira a tu hijo autista otra vez y dite a ti mismo: "Este no es el hijo que había planeado y esperado. Este es un hijo

extraterrestre que llegó a mi vida por accidente. Yo no sé lo que es este hijo ni lo que será de él. Pero se que es un niño, atrapado en un mundo extraterrestre sin padres como él para cuidarlo. Necesita a alguien que lo cuide, que le enseñe, que le haga de intérprete y que lo defienda. Y porque este niño extraterrestre cayó en mi vida, ese trabajo es mío si quiero. "

La aventura de una vida se abre ante ti.

Jim Sinclair

P.O. Box 448

Syracuse, NY 13210-0448

Puntos de contacto

2011-10-27T21:41:00.005+02:00

"Puntos de contacto". Técnica mixta sobre tela.

Granada 2010.

"Biombo del aprendizaje"

2011-10-24T13:45:00.021+02:00

"Biombo del aprendizaje" Es una obra recopilatorio de lo aprendido en la formación de arteterapia, conceptos de psicoanalisis; histeria, neurosis.., arte y arteterapia; Edward Munch, Yves Klein, Miró.. grabados realizados en talleres de formación, prácticas de arteterapia con trastornos de la alimentación, experiencias personales con personas con discapacidad...un aprendizaje en principio aparentemente a retazos, parecen conforman hoy una unidad.

Acuarela a lo MiróI

Acuarela a lo MiróII

Grabado en formación

Concepto de psicoanálisis; Neurosis

Concepto en psicoanálisis; histeria

Como hormiguitas..

Lo que conocemos de los trastornos de la alimentación. Una visión personal.

Interpretación a lo Yves Klein.

¿La mujer Objeto?

Interpretación de "La pubertad" de Edward Munch

¿Qué tienes debajo del sombrero? Homenaje a Judith Scott.

Vinculo con los talleres en formación de arteterapia.

Recuerda

Experiencia personal con grandes personas

BAILARINAS

2011-06-20T20:47:00.003+02:00

Primera bailarina de una serie. Inicio reflexiones.

Murcia, 2011

Territorios 2

2011-02-27T14:17:00.007+01:00

Territorio como espacio de uno, referencia de vida, fuerte arraigo, pero atravesando siempre las fronteras...

Frontera como límite, frontera como paso..

Pensar en libertad, salto engañoso hacia el vacío...

Libre?..siempre libre, hombre libre, territorio abierto, espacio vacío, o el todo lleno... mar removido siempre calma el desasosiego, creer en el mar, luchar por permanecer una vida flotando entre espuma y olas.

La tierra al final estará un poco más cerca, quiero creer, quiero pensar, saber a ciencia cierta que cosa existe al final del mar.

Cuadritos de antaño!!!

2011-01-31T20:47:00.009+01:00

Técnica mixta sobre tela. Palermo 2007

Arena y café sobre tela. Palermo 2007

Café y vino sobre tela. PAlermo 2007

Técnica mixta sobre tela. Palermo 2007

Acrilico sobre tela. Palermo 2007

Técnica mixta sobre tela. Palermo 2007

Pinturas de Hace años!

2011-01-31T20:27:00.012+01:00

Acrilico sobre tabla. Granada 2005

Técnica mixta sobre papel. Melilla 2000

Acrilico sobre tabla. Granada 2005

Acrilico sobre tabla. Melilla 2003

Temple sobre tela. Granada 2004

Acuarela. Granada 2003

Tecnica mixta sobre tabla. Granada 2005

Acrilico sobre tabla. Granada 2006

Acuarelas (Miró)

2010-12-01T16:31:00.014+01:00

Primer Premio de Pintura. VII Semana Arte y juventud. Ciudad de Melilla. Noviembre 2010

2010-11-26T18:57:00.009+01:00

"Las Edades" Granada 2010

Primer taller. "Disfrutando cada día"

2010-11-13T23:44:00.009+01:00

Disfruta cada día viviendo tus sueños

Cada día he soñado con ello

Trabaja cada día por un mundo más igual

Cada día libre y sensual pero sin mala follá

Contribuye cada día construyendo un mundo mejor

Puedes disfrutar cada día, cada minuto y cada segundo

Jugar cada día como un inocente niño

Enseñar cada día como un buen maestro

Aprender cada día como un fiel alumno

Recordar cada día el anterior con sentimiento

Soñar cada día con ello

Vivir cada día libre y sensual pero sin mala follá

Ser cada día aquello que quieres ser

Crear cada día historias llenas de ilusión

Cada día expresa en un lienzo el poder de tu propia idea

Siente cada día la fuerza de tantos artistas

Convierte cada día las formas en sueños realizados

“Miramos y somos mirados, y juzgados”

Somos miradas que sueñan con un ideal común

Disfrutar cada día- desobedecer una orden, una ley de cualquier clase.

Palabras que eligen mi inconsciente, me dejo llevar, me acuerdo del azar de los dadás, el resultado me parece surrealista, el aprendizaje hace muecas en mi persona, algo ha cambiado, disfrutemos cada dia.

Ciencia y Sugerencia 2010

2010-09-19T15:07:00.019+02:00

www.cienciaysugerencia.es

INTRODUCCIÓN

Ciencia y sugerencia: una experiencia en común es un proyecto sin fines de lucro dirigido a todos aquellos que sienten interés por la ciencia y su comunicación. Esta iniciativa aspira a ser un lugar, no solo de divulgación científica, sino también de reflexión sobre la ciencia y de cómo esta es percibida por la sociedad.

Ciencia y sugerencia: una experiencia en común es consecuencia natural y prolongación de Ciencia y sugerencia: una experiencia artística, en la que se ha dado a conocer una parte básica del trabajo científico en ciencia de materiales a través de la interpretación de artistas plásticos y poetas.

La idea que anima esta nueva convocatoria es la de poner a disposición de todos la posibilidad de incluir en una página de internet tanto imágenes de interés científico como las sugerencias que ellas puedan provocar para promover la interacción entre ciencia y sociedad. Con el fin de dar mayor cabida a las inquietudes que se puedan tener, también se amplía la temática a todas las áreas del saber y los formatos a todos los tipos de expresión artística y de reflexión.

Las imágenes científicas y sugerencias que se aporten se expondrán en estas páginas de internet.
Asimismo, se crearán premios a los mejores conjuntos ciencia-sugerencia, por categorías y edades, decididos por un jurado de prestigio, y otro premio del público. El jurado también hará una selección de los conjuntos ciencia-sugerencia más interesantes, que se podrán pasar al formato adecuado para constituir una exposición itinerante, junto con los premiados.
Los conjuntos seleccionados y premiados ocuparán un lugar destacado en la página web.

www.Cienciaysugerencia.es

Ciencia. Fotografia original

Articulo para la revista Homoartisticus

2010-08-09T20:14:00.006+02:00

¿QUÉ ES EL ARTE?

Miro atrás. Recuerdo y siento como si fuese ayer el día que me inicié en el mundo del arte, ¡curioso encuentro!; la adolescencia se mezcló con una sensación de agobio, de querer huir, escapar del mundo, dibujar en el aire un camino y seguir su vereda. El azar se alió con el juego, y sin saber cómo, me encontré jugando con lo que sería mi destino, jugué con arte a encontrar mi camino, y mi camino hoy es el arte.

Y, ¿qué es el arte?, gran pregunta que ha suscitado a través de la historia y en la actualidad, debates, críticas y manifiestos escritos en torno al arte. Querer dar una definición del arte es una tarea complicada. Es tan personal la relación que cada uno mantiene con el arte, donde se mezcla lo vivido con lo expresado, lo experimentado con lo comunicado, lo sentido ..que cada uno en su vivencia con el arte, responderá a ésta definición según su experiencia personal.

Comprendo el arte desde lo sensible y cotidiano, cómo herramienta poderosa de movilización social, como sensibilidad emocional, como mediador del alma, el arte cómo integrador y el arte cómo esencia de la vida misma.

Identificada con la definición de Allan Kaprow (1958)que definió al artista cómo:

“...joven de hoy día ya no le hace falta decir “soy un pintor” o “un poeta” o “un bailarín. Es simplemente artista.
La vida entera abre ante él.
Descubrirá lo que es ser corriente a través de las cosas corrientes.
No intentara convertirlas en extraordinarias.
Solo representará su auténtico significado.
Pero en la nada podrá divisar lo extraordinario y puede que también pueda divisar la propia nada”.

CÓMO EMPEZÓ TODO

Mi primera etapa

Nací en Burgos, viajé y viajé hasta que de pequeña nos trasladamos a Melilla, ciudad que marcó una parte de mi vida. Melilla me hizo enfocar el arte a través lo social, alcanzando su máxima expresión en Granada, ciudad a la que me fui a estudiar. Allí realicé mi primer proyecto artístico: “Trasladando las fronteras”. Un proyecto sensible con una modesta pretensión, hacer sentir a otros la opresión de unas barreras, una limitación geográfica separadora de continentes, limitaciones físicas pero trasladables en cuerpo para eliminar cualquier limitación que supere la necesidad vital del hombre.

Un partido de fútbol entre culturas, fue una excelente excusa para realizar mi segundo proyecto. Un balón posibilitó que no existieran las barreras, el juego eliminó cualquier prejuicio, unas risas taparon los discursos entre culturas y unos niños jugaron a borrar las fronteras de los mapas. Sentimos, soñamos la felicidad de un mundo sin fronteras.

Atravesando los espacios fronterizos, en un viaje a Casablanca, acompañamos a Joxé Freixanes en el montaje de una instalación: “Al final del Amanecer”. Una jaima cosida con ropa de inmigrantes donada de todas partes del mundo, un trabajo cultural que en movimiento atraviesa las barreras del mundo.

Continuando con la idea de sensibilización social, trabajé el tema del maltrato, realicé un video centrado en la violencia de género que no dejó indiferente a ningún sexo, por la representación de ambos mediante fotografías. Una instalación que no hace más que de espejo para la representación de un problema social a través de la creación artística.

Mi segunda etapa

Volví a viajar, quise sentirme de nuevo extraña en un país que no era el mío, vivir los cambios culturales, los hábitos diarios y la vida cotidiana de Sicilia, Italia.

Trabajé en Palermo él proyecto fin de carrera, investigué, pensé, viví y conocí para hacer un proyecto adecuado a la ciudad que me recibía, quería aportar algo en señal de agradecimiento.

Mi proyecto lo centré en el tema de la basura. Palermo una preciosa y monumental ciudad, decadente por sus ruinas y el mal cuidado de sus calles, albergaba detrás de cada esquina montones y montones de basura de todo tipo. Quería remover, hacer hablar, abrir a los ojos de los ciudadanos palermitanos los contenedores. Éstos me sirvieron como espacio, galerías o museos, donde realizar por toda la ciudad acciones que transformaban la basura en grandes y monumentales lienzos, que luego eran pintados con algún motivo relacionado con la isla, para hacer de lo cotidiano una ¿obra de arte?.

Me licencié y volví a España, volví a la ciudad mágica, Granada.

MI MUNDO, EL ARTE

Comprendí el arte desde la vivencia más pura y personal, en la cotidianidad de mi vida, en conocerme a mí misma, en ser yo. Pensé, en la posibilidad de hacer sentir en otros lo que el arte hizo en mí, ser el gran compañero de mi vida, el que me escucha, me libera, me comprende, me enseña, me hace crecer, habla de mí lo que no soy capaz de expresar de mí.

Quería encontrar algo que esbozara mi visión artística y el arteterapia iluminó el camino donde me encuentro. Se abre una ventana al mundo para ver más allá del cielo, las posibilidades del arte siempre han estado ahí y son infinitas, solo debemos prestar atención, como si de estrellas fugaces se tratara para coger toda la magia que hay en ellas.

Un artículo para la revista Homoartisticus publicación de Proexdra. Asociación de Profesores por la Expresión Dramática en España.

www.proexdra.com

Mayka Jiménez Delgado

“Mi mundo, el arte”, Granada, 2010

Licenciada en bellas artes y en la actualidad cursando primer curso de especialista en Arteterapia y Mediación plástica.

Esquizarte

2010-07-24T18:12:00.025+02:00

El arte, genialidad y locura.

Hoy día la enfermedad mental suscita gran interés en el mundo del arte. ¿Qué relación mantiene el arte y la locura?. A lo largo de la historia estudios han favorecido la relación entre creatividad y los trastornos mentales.

Se conoce por 1864, el estudio “Genio y Locura” del psiquiatra y criminólogo italiano Cesare Lambroso, uno de los primeros trabajos sobre la relación de los desordenes psíquicos y la creatividad artística, estrecha relación entre trastorno mental y el logro creativo, aunque no recoge que los enfermos pudiesen producir trabajos extraordinarios, enlaza la epilepsia, no sólo con el arte sino con la grandeza humana.

André bretón afirmaba que “los mecanismos de creación artística de los enfermos mentales quedan liberados de toda traba” por eso reconocía la autenticidad de tales obras, pero no su genialidad.

Aunque esto hoy, depende de la concepción de artista que asume cada individuo, existen obras de enfermos mentales mejor resueltas formalmente que las realizadas por muchos artistas “sanos”, consagrados.

El artista “sano” genera un discurso alrededor de la obra, la dota de significado, reside una intencionalidad reflexionada, sin embargo, el enfermo mental crea de una forma instintiva, una pulsión creadora que surge del interior del individuo.

Más de 2 milenios antes del estudio “Genio y Locura” en “Problemata XXX”, Aristóteles, planteo porqué la mayoría de la gente eminente eran afectados por la “melancolía y sufrían de trastornos mentales”, atributos de las personas eminentes de su época; inestabilidad de ánimo, depresión, impulsividad, abuso de drogas y alcohol..

La idea de una posible conexión entre genialidad y enfermedad viene de la coincidencia de ciertos artistas famosos con algún tipo de desorden mental.

El filosofo del siglo XV Marsilio Licinio sentenció; “los hombres de letras y los artistas reciben el ascendiente de Saturno, signo bajo el que nacen melancólicos y exaltados”.

Se conoce a lo largo de la historia, artistas, escritores, músicos, poetas que propensos a los trastornos psíquicos llegaron a la genialidad; Mozart, Beethoven, Júlio César, Napoleón, Dostoievsky, Flaubet, Van Gogh, Edwar Munch entre otros.

Esquizotipicos y tópicos

En la actualidad un estudio británico publicado por la revista “Proceedings of the National Academic of Science” constata que algunos artistas, poetas y escritores poseen características similares, aunque más leves, a los de los pacientes esquizofrénicos. Éste perfil denominado esquizotipico, fomenta su capacidad creativa y, además, favorece a la promiscuidad.

Retomando de nuevo la historia, nos encontramos con los tópicos que siempre han acompañado a la genialidad.

Sigmud Freud en un estudio para acercarse al enigma de la personalidad creativa “Psicoanalisis del Arte”, toma como modelo a Leonardo Da Vinci, para atribuir su inquebrantable afán creativo a la sublimación de su libido, o sea, a una sexualidad reprimida y acompañada de una probable tendencia homosexual.

El arte como una especie de sueño, supone el cumplimiento del anhelo frustrado. Apunta a la neurosis como causa última de expresión estética.

El artista siempre perseguido de bohemio, extraño, solitario, mistico, depresivo, eufórico, melancolico..

S. Lowenfeld achaca a los artistas de narcisistas, inmaduros, bisexuales, promiscuos, incapaces de mantener una única relación personal, y una disposición a la traumatofilia.

Volviendo al estudio el doctor Daniel Nettle, profesor de psicología en la facultad de biología de la universidad de Newcastle Upon Tyne, la esquizofrenia es una enfermedad mental que debilita de manera drástica las relaciones con el entorno y aquellos que la padecen suelen ser aislados socialmente.

La investigación se sustenta en test realizados a 425 británicos, 269 hombres y 156 mujeres, con una edad media de 40 años. La muestra estaba compuesta por poetas, escritores, artistas gráficos y enfermos de esquizofrenia, además de los individuos “normales” del grupo control.

Contrastaron los resultados de las pruebas y éstos revelaron que la personalidad de los artistas tenía rasgos en común con este tipo de enfermos mentales. En concreto, compartían un perfil esquizotípico.

Los esquizotípicos son personas con características propias de una persona con esquizofrenia, pero sin padecer delirios ni alucinaciones. Suelen considerarse personas extravagantes, con estilos de vida muy particulares.

"En general, las personas con esquizofrenia no tienen una vida social demasiado exitosa, pero si el individuo sólo tiene parte de los rasgos típicos de la enfermedad, como una visión de la vida inusual, sin el retraimiento social, y encuentra la forma de canalizar esa creatividad, la persona se convierte en alguien muy atractivo", dice Nettle.

Con este trabajo pretendo mostrar más allá de las teorías, que el artista no está liberado de ser un enfermo mental, y que el enfermo mental puede encontrar pautas para convivir a través de la expresión artística.

Mayka Jiménez Delgado. Granada 2010

Fotografía digital. Photoshop Cs.

A través del Arte

La enfermedad mental puede ser vista y reconocida a través del arte, se puede hacer terapia a través del arte y parece ser que casi siempre hay mecanismos psicopatológicos implicados en la creatividad artística y en la actividad creadora en general. Hay muchas personas normales o enfermas que, pese a no ser artistas, realizan un trabajo pictórico portador de significados, como es el caso de algunos enfermos mentales que representan en sus cuadros sus alucinaciones y delirios.

El arte liberaría las tensiones inconscientes y purgaría el alma. Se trata de la catarsis freudiana tomada a su vez de los antiguos griegos en que catarsis es purificación (del gr. κάθαρσις, purga, purificación) purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda; eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.

Son muchos los artistas que han concebido el arte como terapia, un ejemplo Frida Kahlo.

Ya existía una relación entre arte y terapia pero hasta 1942,el artista Adrian Hill, tras una larga convalecencia en un sanatorio, configuró el termino “arteterapia” para referirse a un proceso, observado primero en sí mismo y posteriormente en sus compañeros de hospital, por el cual la actividad artística procuraba al enfermo un notable incremento del bienestar emocional. En 1943 publica su primera obra “Art as an aid to illness: an experiment in occupational therapy, y en 1945, Art versus illness”

Talleres de Arteterapia: Libre

2010-05-24T15:58:00.013+02:00

Carlos

Magdala

Jaime

Jaime; juguete

Sofía

Tere

"Vacio y Lleno": Mayka

Cuando se levanta el telón, puedo ver el vacío,

el vacío contenido, cómo un globo,

Como un juego, lo efímero y volátil.

El globo perdido de un niño que se va y nunca vuelve,

irrecuperable, fantasías que viajan entre corrientes de nada,

nubes de vacío, tormentas de hueco, lluvias pneumáticas...

Alejarse para encontrarse con todo,

con lo que somos, y lo que nos hacen ser.

La dualidad es una lucha interna,

el vacío lo llena todo, o el todo rompe el vacío.

Somos pequeñas moléculas, enérgicas,

que vuelan sobre loa mares vacíos,

encontrándose, uniéndose, separándose

en un sinfín de idas y venidas,

aunque a veces cerca y otras muy lejos,

al final nos reencontramos

en el universo que engloba el todo.

Sensualidad atrapada en el cuerpo de una mujer

2010-05-14T11:18:00.031+02:00

Libro de Clase

2010-05-10T18:54:00.013+02:00

Trabajo realizado en 2004-2005, un trabajo grupal para la asignatura "escultura y entorno físico" con Alfonso del Rio, un profesor para el que no existen palabras, agradecimientos por el trato y el aprendizaje ofrecido, que nos orientó para poder ver y crear un proyecto a unas necesidades creadas por los alumnos de bellas artes, la libertad de poder expresarse en cualquier soporte mediante dibujos . Los alumnos pintábamos las mesas sin poder evitar liberar nuestras tensiones durante las lecciones, por lo que pensamos que forrando las mesas con papel contínuo los alumnos se expresarían, las limpiadoras no se enfadarían y nosotras podríamos realizar un libro de las memorias de los pensamientos espontáneos de sus alumnos.

Caro, Mayka, Tere, Julia... a todos los alumnos que pasaron por el aula de encima de la fotocopiadora en el año 2004-2005

Aaabierta DESmontaje

2010-05-10T18:19:00.026+02:00

Aulabierta fué un proyecto en el que participé en mis primeros años de carrera en la universidad de Granada, un proyecto guiado por artistas y arquitectos, en el que el aprendizaje era contínuo y tangible en lo físico, la utopía se hacía realidad. Aquí muestro una fase antes de la construcción

"Una veintena de alumnos, dirigidos por Santiago Cirugeda y con la colaboración de Carlos Wilhelmi, Román Torre y Guillaume Meigneux, transformaron el desmontaje en un auténtico trabajo de campo. Concluido, las piezas útiles se almacenaron para su posterior utilización en el diseño y construcción del espacio definitivo. (+ info www.aaabierta.org o www.aulabierta.info)"

Proyecto que me hizo creer en las muchas posibilidades que nos ofrece el arte, la de movilización, la de perseguir unos ideales y conseguirlo, la lucha, el esfuerzo, y la entrega dieron a dia de hoy sus frutos.

Para más información: www.aulabierta.info

Exposiciones individuales

2010-05-10T17:44:00.020+02:00

Exposición en "Club marítimo" Melilla, 2004

Pintura

Exposición en "Club Maritimo" Melilla, 2005

Pintura, Escultura y video-Instalación

Exposición en bodega 3M, Granada 2006

Fotografía y Escultura

Exposición en "Los puntales"

La Linea de la Concepción, Cádiz, 2006

Pintura

"Sienteme"

2010-05-10T17:17:00.010+02:00

"Sienteme"

Acrilico y papel sobre tabla. Granada 09-10

Taller de Arteterapia: Jugando

2010-04-22T19:20:00.014+02:00

Taller Jugando; en éste taller trabajamos desde el juego, para recordar a qué jugabamos de pequeños, y con las herramientas del juego, rememorar aquella dulce infancia.

Un taller muy divertido en el que sobre todo pasamos un buen rato de juego.

Juguete de la infancia de Jaime

Juguete de la infancia de Jaime y Mayka

Maricarmen

El juguete que construyó Maricarmen

El juguete que construyó Jaime

Jaime

Carlos

El juguete que construyó Carlos

Sofia

El juguete que construyó Sofia

Tere

Mayka

Ciencia y sugerencia 2010

2010-04-07T11:19:00.004+02:00

Ciencia sugerente

6 Abril, 2010 por Pilar Perla

La ciencia como inspiración. La imagen científica como punto de partida para saltar a un dibujo, una poesía, una fotografía, un diseño, una videocreación… Es la propuesta de ‘Ciencia y sugerencia’, que se define como “una experiencia en común”, un lugar donde investigadores de cualquier área pueden contribuir con sus imágenes, que quedarán convertidas en sugerencia para artistas, poetas, músicos, fotógrafos… pero también para gente “corriente y extraordinaria” de cualquier edad.

Si eres científico, puedes enviar tus imágenes y comprobar lo sugerentes que resultan. Los demás podemos elegir la imagen que encontremos más inspiradora, soñar un poco y crear una obra a partir de ella.

He aquí un ejemplo -tomado al azar- de esta iniciativa, que va ya por su sexta edición.

En la galería de parejas ‘ciencia-sugerencia’, el caparazón vacío de una ameba captado por Antonio Guillén Oterino en la laguna de Sanabria (Zamora) evoca una visión global del mundo en la obra creada por Mayka Jiménez Delgado.

‘Día, noche y crepúsculo en la laguna’. ANTONIO GUILLÉN OTERINO

El autor acompaña la imagen con este texto: “Las lagunas de montaña atesoran una gran biodiversidad que, en muchas ocasiones, se escapa a nuestra mirada. Una observación un poco más detallada, si utilizamos un microscopio, nos permitirá descubrir un mundo fascinante en el que microorganismos de muy variados grupos, se presentan en un mosaico de formas y colores que, cambiantes, están animados por el motor de la vida. La secuencia de imágenes 52, 53 y 54 muestra una casa abandonada, el caparazón o teca de la ameba Centropyxis, que, construido a base de pequeñas partículas de sílice y de valvas de diatomeas, protege el delicado cuerpo unicelular de este protozoo. La observación con diferentes técnicas microscópicas como la de contraste de interferencia (día, imagen 52), campo oscuro (noche, imagen 53) y polarización (crepúsculo, imagen 54) permite reconocer los detalles de esta maravillosa estructura arquitectónica que da cobijo a uno de los incontables seres que habitan en las aguas de montaña”.

‘El mundo de día y noche’. MAYKA JIMÉNEZ DELGADO

Esta obra está realizada con técnica mixta, a partir de un collage, con tratamiento pictórico y fotográfico. Esta conjunción de técnicas artísticas formar una imagen final que relaciona la obra científica con una visión global del mundo.

Hasta el 15 de mayo se puede participar y optar a los premios. Mientras tanto, la ciencia sugerente y los resultados de esta inspiración van conformando una exposición virtual que puedes visitar.

http://blogs.heraldo.es/ciencia/

Taller de Arteterapia: Dibujando

2010-04-06T18:12:00.020+02:00

Tema del taller: el dibujo

Materiales: colores, lápices, tinta china, ceras..

En la primera parte dibujamos,

la segunda creamos una historia contada a través del dibujo: comic o tebeo.

Magdala

Carlos

Jaime

Maricarmen

Sofía

Tere

Mayka

En la primera parte mi desgana y mi des enamoramiento del dibujo hacen que realice dibujos rápidos sin ninguna intención, cuerpos, huesos, una embarazada, zapatos, pies...temas mezclados, sin orden...cómo la sensación que me produce la acción de dibujar.

En la segunda parte, la realización de un tebeo, comienzo sin una idea clara, pero a medida que el dibujo va creciendo la idea aparece y se mezclan para contar una historia, una sensación, un recuerdo...

Por la lectura

2010-04-06T17:07:00.002+02:00

POR EL PLACER DE LA LECTURA :

La SGAE (Son Gansters Atracadores de España) ataca de nuevo.

Escrito y firmado por José Luis Sampedro, escritor.

POR LA LECTURA

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro
Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de
jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no
tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su
biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros
donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos
jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño.
No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les
servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí
un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse
un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera,
las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también
ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que
mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios
enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una
empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados,
paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con
la administración intentando convencer a burócratas y
médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el
conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la
curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de
una biblioteca con un servicio de préstamos y unas
actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos
hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en
reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón
bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.
b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la
adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir
con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la
lectura?

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la
operación?.¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser
lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo
como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo:
¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos
leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor
cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes
ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro

Taller de grabado

2010-03-25T15:56:00.017+01:00

Magdala 2010. Grabado con tintas planas y fondino

Realización de estampaciones manuales,
que a diferencia del primer taller de grabado,
en éste aplicamos color utilizando el fondino
(papel de color, aunque se pueden utilizar otros papeles con poco gramaje)
para dar color a la estampa.

Receta

2010-03-16T14:24:00.002+01:00

Huevos a la Flamenca (4 personas)

Delicias de recuerdos.

25 gr de mantequilla - 30 gr de ternura

1 chistorra - 1 recuerdo

250 gr de guisantes - 250 gr de cariño

4 huevos - 4 amigas

Queso (al gusto) - te quiero (“a rabiá”)

Tomate frito - Felicidad

Una cazuela de barro - Una enseñanza-un aprendizaje

En una olla se pone agua fría con un poquito de sal y se espera que hierva para cocer los guisantes. Mientras recuerdo con ternura cuando siendo un “mico” me pegaba a tus faldas para ver que estabas preparando, siempre me gustó mirarte.

“En la cazuela de barro se pone la mantequilla”, palabras que recuerdo como sí la susurraras con cariño en éste mismo momento.

Cortamos la chistorra y la refreímos en la cazuela con la mantequilla. Junto a ella aprendí primero a defenderme en la cocina, y con paciencia, observación y teniendo cerca de la mejor maestra que se pueda tener, la que no desespera , enseña con cariño, paciencia y maestría, aprendí a valorar con amor el poder de la cocina.

Una vez refrita la chistorra, vertemos los guisantes por encima , se va añadiendo confianza, van creciendo las ganas de cocinar, como crecen los recuerdos, como crecen los momentos que a mi madre me unieron en la cocina.

Luego ponemos los huevos crudos, rallamos el queso, y lo espolvoreamos por encima de los huevos, pequeñas motas de cariño que dan sabrosura a éste plato estrella, el que nunca me sabe igual, porque el amor es más grande, el amor incondicional de una madre hace de éste plato su unicidad.

Para finalizar echamos el tomate frito a modo de espiral y lo tapamos todo con una tapadera. A modo de juego, es cómo muy pequeña me interesé por la comida, creí, pensé, que si yo elaboraba mis propios platos, añadiendo, manipulando, mezclando los ingredientes a mi gusto, lo que cocinaría me gustaría, porque yo nunca haría nada que no me gustase, y aprendería a comer y podría dar tranquilidad a mi madre que siempre se disgustó tanto conmigo por ser tan mala para comer.

Una gran receta, sencilla pero completa, que recuerda por sus lunares a los vestidos de las niñas que en Andalucía van a las ferias, de ahí su nombre “Huevos a la flamenca”. Con los años, y lejos de ésta mala reacción, no sé si por ser niña, o por cabezonería o ... he aprendido a comer, creo que mi paladar se ha educado en sabores que nunca creí que probaría, disfrutar con sabores, y asociar éstos sabores a recuerdos, a recuerdos de niña porque hace mucho que me fui de casa, y disfrutar de sabores que me llenan de alegrías, de inocencia y madurez, de ternura, paciencia y mucho amor.

Cuando los huevos estén cocidos, el plato estará listo para comer. Cuando se comprende la importancia de una madre al querer alimentar suficientemente bien a su hijo, aquello que le angustiaba , que recuerda con tanto sentimiento, es cuando he comprendido la importancia del cariño y de la ilusión que se pone, cómo ingredientes fundamentales en la elaboración de un plato.

Es muy importante mantener el orden de los ingredientes para que el plato sea como una feria de sabor.

Para maphiart

2010-03-15T19:23:00.007+01:00

Con ojos de turista, de estudiante, de extranjera, de habitante... cuando llego a Palermo contemplo con todos mis sentidos que en medio de una gran ciudad, con toda su magnificencia , la basura se hace dueña de las calles, avenidas y mercados.

Toneladas, toneladas y más toneladas, y los ojos acostumbrados, los olfatos entumecidos y las voces calladas no hacen nada por eliminarlo, despertarlo o gritarlo.

¿Un problema social, una cuestión de política, causa de economía, negocio de mafias..?

En ese momento esas preguntas se quedaron vacias, pero yo me llené de una sensación de ganas de despertar, de mostrar, de aportar, de criticar una situación cotidiana, un problema diario de la forma más pura, primaria y bella que conozco, la creación de una obra de arte, que pueda ser mirada, admirada pero también pensada y criticada, que despertara una actitud social aunque sólo fuera un comentario.

Más tarde busqué y hallé algunos artículos que me ofrecieron algunas de las respuestas a esas preguntas.

Mayka Jiménez Delgado, Granada 2010

Eliminación ilegal de basura y residuos industriales, delito denunciado en Roma en 2007 en el informe de Ecomafia realizado por la asociación Legambiente. Según el informe las mafias italianas facturan por ese concepto 23.000.000 millones de euros y los desechos desaparecen como un milagro.

Las regiones de Napoles, Sicilia, Calabria y Apulia acaparan el 45,9% de los delitos medioambientales del país. Roberto della Seta (presidente en 2008 de Legambiente) comenta “Italia sufre ecocrimen más que en otros países europeos porque las mafias han introducido de modo estable el negocio ambiental en sus actividades”.

La vanguardia, The New York Times Syndicates, Maria-Paz Lopez.

A principios de 2008, Alemania import 160.000 toneladas de Napoles, el gobierno italiano encargó la incineración de basura a diferentes plantas de procesamiento alemanas. En Napoles la recogida de basura en manos de la camorra. Ante el sabotaje de la mafia pocos han sido los intentos de las autoridades municipales de construir las instalaciones necesraias. Los miembros del partido verde se oponen a la construcción de nuevos vertederos.

www.dw-word.de

En 2009, “un informe ecologista presentado con el apoyo del presidente de Italia destapa el boyante negocio de las organizaciones criminales con el tráfico de residuos”

http://www.elpais.com/articulo/internacional/Ecomafia

Miguel Mora 06/05/2009

Para ver video http://www.youtube.com/watch?v=MzKHtixpYN4

Video Para concurso, consultar las bases: www. maphiart.com

No somos un juguete!

2010-03-10T19:58:00.029+01:00

MUÑECAS

La mujer cómo objeto un trabajo sensible abordado desde lo artístico, una serie de fotografías con tratamiento digital tomadas en Granada de 2010, conforman éste pequeño cuadernillo que pretende desde la práctica, mostrar las ataduras culturales que persiguen a la mujer, sobre todo en publicidad, la mujer vista cómo objeto de consumo, a la que eliminan toda conciencia de sensibilidad y sentimientos.

No realizo un trabajo fotográfico de la situación laboral de la mujer, donde podemos desarrollar a la perfección cualquier tarea, ni del papel de la mujer cómo madre, donde podemos educar a nuestros hijos con la suficiente bondad, ni del papel de la mujer artista, donde podemos crear desde lo más sensible y con el estudio de la técnica más exhaustivo , ni de la hermana, química, doctora, genio, escritora...

Es un trabajo sobre las muñecas "Muñeca" según el diccionario de la Real Academia:

2. f. Figura de mujer que sirve de juguete.

3. f. Maniquí para trajes y vestidos de mujer.

7. f. coloq. Mozuela frívola y presumida.

La primera palabra Juguete, una de las definiciones de juguete se refiere persona o cosa dominada , cosas, objetos que poseemos, inertes, sin movimiento, que manipulamos a nuestro antojo, de plástico, madera, o tela, maniquí que sirve para vestir y tratamos cómo deseamos, mozuela presumida con connotaciones sexuales, definiciones que reflejo en las fotografías aunque en éste caso estas muñecas poseen alma, reflejan sentimientos, expresan sensaciones, se mueven, son de carne y hueso, y hablan, rompen a voces, gritando al mundo ; “que no son un objeto”, basta!!, terminemos con el papel de la mujer cómo objeto que tantos efectos negativos produce en la sociedad, sociedades dedicadas en plenitud al culto del cuerpo, la imagen por encima de la persona, lo superficial por encima de lo moral. Basta!

Fotografía digital, Granada 2010.

Mayka Jiménez Delgado

Un informe titulado “APA Task Force on the sexualization of girls” publicado el 19 de febrero de 2007 por la American Paychological Association (APA) de EEUU, sostiene que la proliferación en los medios de comunicación, de imágenes de mujeres jóvenes tratadas como objetos sexuales (“sexualization”) causa problemas en la salud de los jóvenes y adolescentes, especialmente mentales, tales como anorexia, bulimia, disminución de la autoestima y depresión.

La sexualización, según el informe de la APA ocurre cuando;

-Los valores de una persona derivan únicamente de su atractivo o conducta sexual.

-Una persona es presentada como un objeto sexual, “cosa”, para ser usada sexualmente por otra persona, y no como una persona capaz de tomar decisiones.

-Una persona sometida a un estándar de modelo de atractivo físico. Entran en juego la cirugía estética o cosmética, cuyo objetivo es adaptar los cuerpos femeninos a dichas exigencias, extensamente publicitarias en los medios de comunicación.

-La sexualidad impuesta de forma inapropiada a otra persona.

En realidad, cualquier persona (chicas, chicos, mujeres, hombres) puede ser “sexualizada”, aunque las mujeres lo son más que los hombres.

Consecuencias cognitivas y emocionales: La sexualización afecta negativamente a la capacidad de concentración y, a la confianza y satisfacción de l@s adolescentes y jóvenes con su propio cuerpo, creando un sentimiento de disgusto con su propia imagen que provoca problemas emocionales tales como vergüenza y la ansiedad.

Salud mental y física: Se ha demostrado una relación de la sexualización de la imagen femenina, trastornos del apetito (anorexia/bulimia), baja autoestima y depresión.

Desarrollo sexual: Consecuencias negativas en adolescentes y jóvenes para desarrollar una imagen sexual saludable.

La APA recomienda que la sociedad tome las medidas oportunas que ayuden a sustituir las imágenes femeninas sexualizadas que proliferan en los media por otras que muestren a las mujeres jóvenes en escenarios positivos, en los que muestren su carácter único y su competencia.

www.saludlandia.com

Pinturas 2009

2010-03-09T20:15:00.007+01:00

Triptico sobre los movimientos de tierra,

sensaciones y sentimientos.

"Hormiguero" 2009

Técnica mixta sobre tela

"Volcán" 2009

Técnica mixta sobre tela

"Africa"2009

Técnica mixta sobre tela.

"Al final del amanecer" de Joxé Freixanes, Casablanca 2005

2010-03-09T19:48:00.012+01:00

José Freixanes. Al final del amanecer

José Freixanes (Pontevedra, 1953) es un ejemplo de la vanguardia plástica gallega. Vinculado al grupo Atlántica, ha realizado murales en centros de enseñanza e instituciones de Galicia, como Ponteceso y Compostela, y exposiciones individuales y colectivas. Su obra está representada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y en el ARTIUM de Álava, entre otros, así como en importantes colecciones institucionales como la de la Xunta de Galicia.

La instalación «Al final del amanecer» es un puzzle, un mural multicolor -«un cuadro hecho con la piel de los inmigrantes» en palabras del artista-, realizado bajo su dirección por un grupo de estudiantes de Bellas Artes españoles y marroquíes, quienes solicitaron prendas de vestir a extranjeros residentes en España y las cosieron para crear una inmensa jaima, de más de 600 metros cuadrados, en el interior de la catedral de Casablanca.

http://www.cervantes.es

http://www.youtube.com/watch?v=rfbbt71XB8A

Video sobre el proyecto

Regalos

2010-03-09T19:39:00.005+01:00

Mi Primera obra

Ésta obra fué la primera, realizada en 2000.

Técnica mixta sobre papel

(Con todo mi amor a mi hermano)

"Recuerdo de Granada" 2009

Técnica mixta sobre tabla

Obra para mi amigo Germán

"Euskal Herria" 2009

Técnica mixta, arena sobre tela

Encargo para mi amigo Germán

Histeria

2010-02-16T22:23:00.046+01:00

La histeria.

La palabra “histeria” usada por Platón y por los antiguos griegos significaba “el útero vagabundo”, desde tiempos atrás la histeria ha sido asociada con la frustración sexual, con la sexualidad y el área genital, pero también con la privación de relaciones interpersonales durante la fase de desarrollo de la personalidad, manifestándose en una variedad de síntomas tanto físicos como mentales.

Una de las causas más importantes de esta patología, es la represión, mecanismo psíquico que separa el afecto de la representación.

Las formas sintomatológicas mejor aisladas:

Histeria de conversión; el conflicto psíquico se manifiesta en síntomas corporales, crisis emocionales, parálisis histéricas...

Histeria de angustia; la angustia fijada en forma de fobias.

Su mecanismo de defensa es la seducción, la persona histérica trata de complacer, es seductora, exhibicionista y teatral. Su autodramatización es sostenida por un alto nivel de autoengaño y de manipulación emocional..

Se aferran a una sola idea; atraer y mantener la atención de los demás. Su percepción es extravertida, ven lo que quieren ver. Mirarse internamente les produce un escalofrío de horror y pánico.

Por el miedo a ser privado de una relación personal, una persona histérica tiene necesidad de amor, con tan delicada sensibilidad, juega con la seducción para sentirse amada. La realidad está condicionada por su estado anímico del momento, que es capaz de arrastrarnos con astucia a su universo privado.

Un mundo sin espejos, porque el reflejo asusta, en el que se esconden detrás de las mascaras de seducción para refugiarse en sus propias fantasías.

Gracias a Tere y Ró.

Granada 2009/10

Talleres de Arteterapia

2010-02-02T17:08:00.019+01:00

Primer taller de Arteterapia "Territorios"

Vista general de la obra conjunta.

Detalle de la expresión personal.

"Camino"

Busco, encuentro, señalo y camino

Camino, rasgo, moldeo y observo

Recuerdo, muestro, añado y rondo

Pinto, corto, pego y camino

Camino, siento, recuerdo y miro.

Segundo taller de Arteterapia "Cocinitas"

Detalle de la Expresión Personal

Detalle de la expresión personal

"Cocino"

1. Pienso, recuerdo, agobio, sufro;

¡No me gusta comer!

2. Actúo, siento, nostalgia, cariño;

Aprendí a cocinar muy pequeña

3. Juego, experimento, color, textura;

Proyecto pausado

4. Sonrío, deseo, sueño, comparto;

una idea- un amigo

5. Termino, pensamiento, creo, ayudo;

Lo individual, pasa a la unión grupal

Tercer taller de Arteterapia "Entretejiendo"

Vista general de la expresión personal

La frontera; la huida, la escapada, el creer, el correr,

el saltar y nadar, el romper con las fronteras.

Recuerdo, aprendizaje, agradecimiento y cariño

El construir mi vida,

entretejiendo las emociones vividas y por vivir.

Esperanza para entretejer una vida

llena de felicidad, donde el camino que pisamos

es un tierno algodón.

Cuarto taller de Arteterapia "Volumen"

La caja de mis pensamientos.

Detalle de la obra personal

Camuflar las apariencias para dar valor a lo intimo.

Romper con los estereotipos y reconocer el verdadero ser de las personas.

Buscar y encontrar la ventana para una mirada intima.

El sentirse bien dentro de un grupo, porque ellos saben mirar más allá de aquello que se ve a primera vista, buscar y hallar la esencia de las personas.

Idea de casa frustrada

Detalle de la obra personal

Pilares que no se sostienen, formas que no hablan de lo que pienso, nos transportan a lo primario de mi quehacer artistico, la expresion como experimentación, sensaciones moldeadas, trabajadas, retorno a mis inicios de expresión pura.

Catalogos

2010-02-02T11:13:00.012+01:00

Notas de Prensa

2010-02-02T10:56:00.003+01:00

Cadaveres exquisitos

2010-02-02T10:06:00.010+01:00

CADÁVER EXQUISITO

Es un juego surrealista de creación colectiva.

Los primeros cadáveres exquisitos fueron como formas de escritura literaria.

El nombre se debe a un juego literario que comenzaba “El cadáver exquisito (cadavre exquis, en francés) tomará el vino nuevo...” Juego que realizaron en 1925, Paris, en la Rue de Cahteau número 25, donde Marcel Duhamel alojaba a sus amigos surrealistas; Yves Tanguy, Benjamin Peret y Jacques Prevert. Según las memorias de Simone Colline éste último ejecutor de la expresión “Cadáver Exquisito”.

Idea que se basaba en un juego de mesa llamado “consecuencias” en el cuál los jugadores escribían por turnos en una hoja de papel, la doblaban para abrir parte de la escritura y la pasaban al siguiente participante.

Una creación colectiva que se va formando sin que los autores, conozcan la obra anterior, sin saber qué imagen final quedará.

Imágenes inconexas que forman una nueva imagen, Es como una forma de lenguaje, ideal para conocer los puntos en común del imaginario colectivo, se reduce al mínimo la intervención consciente del autor y adquiere valor lo espontáneo.

Los primeros cadáveres exquisitos realizados con palabras, fueron adaptados al dibujo y al collage, las partes divididas en tres; la primera la cabeza, la segunda el tronco, y la tercera las piernas) en collage se iban desparejando y juntando diferentes cuerpos.

Los teóricos y asiduos al juego en principio; A. Bretón, Tristán Tzara, Paul Elvard, A. Massón, Robert Desnos.

En 1997, tuvo lugar en la Fundación Thyssen Bermemisza en Madrid una exposición de 100Cadáveres Exquisitos bajo el nombre “Juegos surrealistas”.

Cadáver Exquisito realizado en el taller de grabado con los alumnos de ateterapia 2008- 2009. Encuentro en diciembre de 2009. Escuela Práctica de Psicología, Universidad de Murcia, Archena.

Algunos Cadáveres exquisitos realizados por niños de entre 6-8 años.

Taller de manualidades, Granada 2010.

Taller de Grabado con Noelia Gálvez.

Master de Arteterapia Murcia 2009-2011. Archena

Obras y regalos

2009-12-27T16:23:00.011+01:00

Obras realizadas en noviembre de 2009.

Para Rita y Miguel Angel,

la fuerza, el hacer, el construir, el que realiza,

el que conoce y la pasión.

Acrílico sobre tela

Mayka Jiménez, granada 2009

Para Lauri y Dani.

Acrílico sobre tela.

Mayka Jiménez, Granada 2009

Para Vane y Antonio.

Acrílico sobre tela.

Mayka Jiménez, Granada 2009

"Mi granito de Arena"

2009-12-27T13:50:00.008+01:00

Mi granito de arena”

Una obra que pretende desde lo sensible abordar el tema de la discapacidad bajo la frase de Aristóteles : “la esperanza es el sueño de todo hombre despierto”. Esperanza, sueño y despierto son las palabras que componen la parte textográfica de la obra, desde el lenguaje convencional al braille, porque siempre he pensado que la obra se puede sentir, palpar con los sentidos, el oido, el gusto, el tacto, el olfato y por último nombrar a la vista que siempre realiza la función artística en una exposición, la de mirar. Pretendo principalmente que la obra se pueda comprender desde lo no convencional, lo sensible, activar otros sentidos para agudizar en la comprensión de la obra y la capacidad que tenemos de poder desarrollar otros sentidos.

Un camino de hormigas nos cuentan la capacidad de estos animales, de superación, lucha, trabajo, comunicación, diálogo, ayuda, compañía, relaciones sociales…se va construyendo el proceso artístico, desde el principio, unas pinceladas, trazos a grafito, algo más de pintura, veladuras, y poco a poco se va construyendo la obra, igual que las hormigas construyen su camino, al igual que los hombres construimos la vida, con esfuerzo, lucha, el no desesperar y el tener alguién que nos acompañe en el camino, con ayuda, comprensión y esperanza.

Exposición de textografias

2009-12-27T13:24:00.017+01:00

Master de Arteterapia Murcia 2009-2010

Exposición de Textografías

http://www.vallericote.net/